RecomendaçõesA Cidade é Nossa
Uma pancada! “A Cidade é Nossa” é uma minissérie que não pede licença para incomodar — ela exige esse incômodo! Criada por George Pelecanos e David Simon, mentes criativas por trás da aclamada "The Wire", essa produção da HBO mergulha no colapso moral e institucional da polícia de Baltimore, explorando com uma brutalidade impressionante as entranhas de um sistema corroído pela corrupção, pelo racismo estrutural, pela violência e pela impunidade. Em seis episódios viscerais, “A Cidade é Nossa” propõe mais do que uma versão dramatizada de um escândalo real, ela oferece uma análise feroz sobre o que acontece quando a estrutura que deveria proteger o cidadão se torna o maior perigo para sua existência. Muito (mas muito) impactante!
Baseada no livro homônimo do jornalista Justin Fenton,“We Own This City” (no original) acompanha a ascensão e queda da Gun Trace Task Force, uma unidade da polícia de Baltimore envolvida em um dos maiores escândalos de corrupção policial dos Estados Unidos. A história se passa após os protestos gerados pela morte de Freddie Gray e expõe como as políticas de guerra às drogas com uma abordagem mais agressiva contribuíram para a desintegração da confiança pública e para a perpetuação da violência. Confira o trailer e sinta o clima:
Em abril de 2015, Freddie Gray, um jovem negro de 25 anos, morreu sob custódia policial após sofrer uma lesão fatal na coluna vertebral durante o transporte em uma viatura. Sua morte e os protestos subsequentes colocaram Baltimore sob os holofotes mundiais, tornando-se mais um símbolo da violência policial nos Estados Unidos. É nesse contexto de descrédito e revolta social que “A Cidade é Nossa” se desenrola, apresentando uma Baltimore pós-Gray que tenta, em vão, reformar um departamento de polícia viciado em brutalidade e corrupção. A direção de Reinaldo Marcus Green (de "King Richard") adota uma abordagem quase documental, apostando em um mise-en-scène cru, com câmeras mais nervosas e uma edição minimalista no seu conceito, mas fragmentada em sua forma - e aqui cabe um comentário: o inicio da jornada pode causar um estranhamento pelos saltos temporais, no entanto, naturalmente, tudo vai se encaixando.
Mesmo com essa narrativa desconstruindo a história central através de múltiplas linhas temporais acompanhando diferentes investigações - incluindo as ações do Departamento de Justiça, de promotores locais e da força-tarefa federal, é essa escolha que deixa a jornada mais densa e que, mesmo exigindo atenção total da audiência, nos recompensa com uma visão holística da podridão institucional que se acumula há décadas. Jon Bernthal, com uma das performances mais intensas e complexas de sua carreira como o sargento Wayne Jenkins, surge como figura central dessa história real - ele é um símbolo da falência ética de toda a corporação. Sua composição não é de um vilão unidimensional, mas de um homem que acredita estar acima da lei, alimentado por um sistema que recompensa o abuso e despreza qualquer forma de prestação de contas. A atuação de Bernthal oscila entre o carisma tóxico e a ameaça constante, tornando-o ao mesmo tempo repulsivo e fascinante de se assistir. E repare como não existe uma trilha sonora para suavizar ou amplificar as emoções que seu personagem nos impõe: o silêncio aqui, é incômodo e funciona como parte do discurso da obra.
O texto de Pelecanos e Simon é duro, direto e absolutamente cético. Não há arcos redentores, não há soluções fáceis, e a crítica contundente que já pulsava em "The Wire", atinge, mais uma vez, seu grau máximo de desencanto. Mas diferente da série anterior, "A Cidade é Nossa" não se dedica a múltiplas frentes como o tráfico, o sistema escolar ou a política. O foco aqui é o policial - e não o indivíduo, mas a instituição. É um estudo da lógica de poder que transforma protetores em predadores e recompensa quem mais rouba, agride e mente em nome de uma suposta “segurança pública”. Essa é uma jornada, de fato, difícil - uma obra para ser digerida aos poucos, que exige um olhar firme e necessário! Em tempos de discursos polarizados sobre segurança pública, “A Cidade é Nossa” se posiciona com clareza: não basta punir indivíduos se o sistema que os formou permanece intocado. E nesse ponto, a minissérie transforma a história de Baltimore em uma metáfora do fracasso de toda uma nação em lidar com as feridas abertas de seu passado - e presente.
Um espelho provocador e, acima de tudo, um aviso! Vale demais o seu play!
Uma pancada! “A Cidade é Nossa” é uma minissérie que não pede licença para incomodar — ela exige esse incômodo! Criada por George Pelecanos e David Simon, mentes criativas por trás da aclamada "The Wire", essa produção da HBO mergulha no colapso moral e institucional da polícia de Baltimore, explorando com uma brutalidade impressionante as entranhas de um sistema corroído pela corrupção, pelo racismo estrutural, pela violência e pela impunidade. Em seis episódios viscerais, “A Cidade é Nossa” propõe mais do que uma versão dramatizada de um escândalo real, ela oferece uma análise feroz sobre o que acontece quando a estrutura que deveria proteger o cidadão se torna o maior perigo para sua existência. Muito (mas muito) impactante!
Baseada no livro homônimo do jornalista Justin Fenton,“We Own This City” (no original) acompanha a ascensão e queda da Gun Trace Task Force, uma unidade da polícia de Baltimore envolvida em um dos maiores escândalos de corrupção policial dos Estados Unidos. A história se passa após os protestos gerados pela morte de Freddie Gray e expõe como as políticas de guerra às drogas com uma abordagem mais agressiva contribuíram para a desintegração da confiança pública e para a perpetuação da violência. Confira o trailer e sinta o clima:
Em abril de 2015, Freddie Gray, um jovem negro de 25 anos, morreu sob custódia policial após sofrer uma lesão fatal na coluna vertebral durante o transporte em uma viatura. Sua morte e os protestos subsequentes colocaram Baltimore sob os holofotes mundiais, tornando-se mais um símbolo da violência policial nos Estados Unidos. É nesse contexto de descrédito e revolta social que “A Cidade é Nossa” se desenrola, apresentando uma Baltimore pós-Gray que tenta, em vão, reformar um departamento de polícia viciado em brutalidade e corrupção. A direção de Reinaldo Marcus Green (de "King Richard") adota uma abordagem quase documental, apostando em um mise-en-scène cru, com câmeras mais nervosas e uma edição minimalista no seu conceito, mas fragmentada em sua forma - e aqui cabe um comentário: o inicio da jornada pode causar um estranhamento pelos saltos temporais, no entanto, naturalmente, tudo vai se encaixando.
Mesmo com essa narrativa desconstruindo a história central através de múltiplas linhas temporais acompanhando diferentes investigações - incluindo as ações do Departamento de Justiça, de promotores locais e da força-tarefa federal, é essa escolha que deixa a jornada mais densa e que, mesmo exigindo atenção total da audiência, nos recompensa com uma visão holística da podridão institucional que se acumula há décadas. Jon Bernthal, com uma das performances mais intensas e complexas de sua carreira como o sargento Wayne Jenkins, surge como figura central dessa história real - ele é um símbolo da falência ética de toda a corporação. Sua composição não é de um vilão unidimensional, mas de um homem que acredita estar acima da lei, alimentado por um sistema que recompensa o abuso e despreza qualquer forma de prestação de contas. A atuação de Bernthal oscila entre o carisma tóxico e a ameaça constante, tornando-o ao mesmo tempo repulsivo e fascinante de se assistir. E repare como não existe uma trilha sonora para suavizar ou amplificar as emoções que seu personagem nos impõe: o silêncio aqui, é incômodo e funciona como parte do discurso da obra.
O texto de Pelecanos e Simon é duro, direto e absolutamente cético. Não há arcos redentores, não há soluções fáceis, e a crítica contundente que já pulsava em "The Wire", atinge, mais uma vez, seu grau máximo de desencanto. Mas diferente da série anterior, "A Cidade é Nossa" não se dedica a múltiplas frentes como o tráfico, o sistema escolar ou a política. O foco aqui é o policial - e não o indivíduo, mas a instituição. É um estudo da lógica de poder que transforma protetores em predadores e recompensa quem mais rouba, agride e mente em nome de uma suposta “segurança pública”. Essa é uma jornada, de fato, difícil - uma obra para ser digerida aos poucos, que exige um olhar firme e necessário! Em tempos de discursos polarizados sobre segurança pública, “A Cidade é Nossa” se posiciona com clareza: não basta punir indivíduos se o sistema que os formou permanece intocado. E nesse ponto, a minissérie transforma a história de Baltimore em uma metáfora do fracasso de toda uma nação em lidar com as feridas abertas de seu passado - e presente.
Um espelho provocador e, acima de tudo, um aviso! Vale demais o seu play!
A Fera
"A Fera" é uma espécie de "Orca - A Baleia Assassina" com "Jurassic Park", que se passa na África. Dito isso, fica muito simples alinhar as expectativas e entender o que esperar dessa produção dirigida pelo islandês Baltasar Kormákur (de "Vidas à Deriva"). De fato "Beast" (no original) não é um grande filme: ele é cheio de clichês, tem um roteiro que se apoia em esteriótipos bem batidos e toma decisões narrativas no terceiro ato, digamos, duvidosas; mas por outro lado, entrega exatamente o que promete: entretenimento, ação e alguns (bons) sustos.
O Dr. Nate Daniels (Idris Elba) é um recém viúvo que retorna para África do Sul, onde conheceu sua esposa, em uma viagem há muito tempo planejada com suas duas filhas. Em uma reserva gerenciada por Martin Battles (Sharlto Copley), um antigo amigo da família e biólogo da natureza selvagem, o que seria uma jornada de cura e redescobrimento, se desdobra em uma luta por sobrevivência quando um leão passa a enxergar todos os humanos como inimigos e começa a persegui-los até a morte. Confira o trailer:
O ponto alto do filme é a atmosfera de tensão que Kormákur constrói ao impor um conceito visual muito próximo do documental - com uma câmera bem solta, quase sempre dentro das cenas de ação ao lado dos personagens, uma montagem bem alinhada com a gramática do gênero que se apoia em poucos cortes, porém bruscos, no time certo de um desenho de som impactante e de uma trilha sonora incrível (aqui mérito do vencedor do Oscar por "Gravidade", Steven Price).
Obviamente que o visual da geografia africana ajuda muito na composição desse mood, inclusive com planos belíssimos da natureza local - o aspecto da imagem em 2.35 (mais alongado nas laterais do que o normal) dá uma sensação de amplitude que se encaixa perfeitamente na proposta de "A Fera" durante as cenas diurnas e na relação de sombra e luz, dos planos mais fechados, nas cenas noturnas, reparem! Ao optar pelo constante movimento, Kormákur cria uma dinâmica interessante para uma história que é bem morna, mas que ganha muita força quando o leão (em um belíssimo trabalho de composição e CGI) entra em cena. A Fera, como é conhecido o animal, é realmente tão assustador quanto os Velociraptors que perseguiam as crianças no primeiro Jurassic Park - aliás, as referências (e homenagens) da obra de Spielberg estão em várias sequências do filme, inclusive na camiseta de uma das filhas de Daniels.
Idris Elba como protagonista convence tanto quanto "The Rock" - ambos têm porte fisico para um filme tão movimentado como esse (embora o roteiro abuse narrativamente dessa qualidade do ator). Suas filhas na ficção: Meredith (Iyana Halley) de 18 anos, e Norah (Leah Sava Jeffries) de 13 anos, poderiam ser melhor aproveitadas caso o texto do Ryan Engle (de "Rampage") fosse um pouco mais inteligente ou criasse algumas camadas emocionais para que o talento delas pudessem sobressair - uma pena. Mas esperar muito de "A Fera" talvez fosse pedir demais, ou seja, se você quer apenas se divertir, esse filme é para você, mas saiba que ele exigirá uma boa dose de suspensão da realidade para que a experiência venha valer a pena.
"A Fera" é uma espécie de "Orca - A Baleia Assassina" com "Jurassic Park", que se passa na África. Dito isso, fica muito simples alinhar as expectativas e entender o que esperar dessa produção dirigida pelo islandês Baltasar Kormákur (de "Vidas à Deriva"). De fato "Beast" (no original) não é um grande filme: ele é cheio de clichês, tem um roteiro que se apoia em esteriótipos bem batidos e toma decisões narrativas no terceiro ato, digamos, duvidosas; mas por outro lado, entrega exatamente o que promete: entretenimento, ação e alguns (bons) sustos.
O Dr. Nate Daniels (Idris Elba) é um recém viúvo que retorna para África do Sul, onde conheceu sua esposa, em uma viagem há muito tempo planejada com suas duas filhas. Em uma reserva gerenciada por Martin Battles (Sharlto Copley), um antigo amigo da família e biólogo da natureza selvagem, o que seria uma jornada de cura e redescobrimento, se desdobra em uma luta por sobrevivência quando um leão passa a enxergar todos os humanos como inimigos e começa a persegui-los até a morte. Confira o trailer:
O ponto alto do filme é a atmosfera de tensão que Kormákur constrói ao impor um conceito visual muito próximo do documental - com uma câmera bem solta, quase sempre dentro das cenas de ação ao lado dos personagens, uma montagem bem alinhada com a gramática do gênero que se apoia em poucos cortes, porém bruscos, no time certo de um desenho de som impactante e de uma trilha sonora incrível (aqui mérito do vencedor do Oscar por "Gravidade", Steven Price).
Obviamente que o visual da geografia africana ajuda muito na composição desse mood, inclusive com planos belíssimos da natureza local - o aspecto da imagem em 2.35 (mais alongado nas laterais do que o normal) dá uma sensação de amplitude que se encaixa perfeitamente na proposta de "A Fera" durante as cenas diurnas e na relação de sombra e luz, dos planos mais fechados, nas cenas noturnas, reparem! Ao optar pelo constante movimento, Kormákur cria uma dinâmica interessante para uma história que é bem morna, mas que ganha muita força quando o leão (em um belíssimo trabalho de composição e CGI) entra em cena. A Fera, como é conhecido o animal, é realmente tão assustador quanto os Velociraptors que perseguiam as crianças no primeiro Jurassic Park - aliás, as referências (e homenagens) da obra de Spielberg estão em várias sequências do filme, inclusive na camiseta de uma das filhas de Daniels.
Idris Elba como protagonista convence tanto quanto "The Rock" - ambos têm porte fisico para um filme tão movimentado como esse (embora o roteiro abuse narrativamente dessa qualidade do ator). Suas filhas na ficção: Meredith (Iyana Halley) de 18 anos, e Norah (Leah Sava Jeffries) de 13 anos, poderiam ser melhor aproveitadas caso o texto do Ryan Engle (de "Rampage") fosse um pouco mais inteligente ou criasse algumas camadas emocionais para que o talento delas pudessem sobressair - uma pena. Mas esperar muito de "A Fera" talvez fosse pedir demais, ou seja, se você quer apenas se divertir, esse filme é para você, mas saiba que ele exigirá uma boa dose de suspensão da realidade para que a experiência venha valer a pena.
A Grande Jogada
Você não precisa criar um produto (ou serviço) revolucionário para se transformar em um grande empreendedor, basta conhecer muito bem seu mercado, escutar seus potenciais clientes e entregar algo melhor e que possa agradar mais do que seus concorrentes. Pois ,"A Grande Jogada" fala exatamente sobre o valor dessa jornada, mas pelos olhos de Molly Bloom (Jessica Chastain), uma ex-esquiadora olímpica forçada a abandonar o esporte após um acidente e que depois se transformou na "princesa do pôquer", faturando milhões, organizando noitadas de jogatina VIP!
Baseado no livro "Molly’s Game: From Hollywood’s Elite to Wall Street’s Billionaire Boys Club, My High-Stakes Adventure in the World of Underground Poker", o filme acompanha dois momentos da protagonista: sua ascensão dentro do mundo do pôquer, desde um pequeno barzinho onde trabalhava como garçonete até uma luxuosa cobertura contando com a presença de diversas celebridades; e como ela precisou enfrentar as consequências de gerenciar os jogos após ser presa por envolvimento com a máfia russa. Confira o trailer:
Embora o roteiro de "A Grande Jogada", escrito pelo excelente Aaron Sorkin (Rede Social), tenha ganho uma indicação merecida para o Oscar de 2018, foi a atriz Jessica Chastain a grande injustiçada do ano - ela merecia demais, no mínimo, a "indicação" por essa personagem. Ela está incrível! Reparem na dinâmica entre Molly e seu advogado, Charlie Jaffey (Idris Elba). A parceria entre eles, que marca a cronologia onde a personagem precisa se defender na justiça após ser presa e ter seu dinheiro confiscado, rende diálogos sensacionais, cheio de nuances e muito bem construídos por Sorkin - que também assina a direção, sua estreia.
Outro ponto que merece destaque é a edição: por causa de um ritmo bem acelerado, com muitos cortes e várias tomadas rápidas, cria-se uma dinâmica narrativa que nos impede de tirar os olhos da tela, fazendo com que o filme passe voando, sem se tornar cansativo - são mais de duas horas de filme e nem nos damos conta. Embora sem muitos riscos, a direção do Aaron Sorkin é bastante competente e a forma como ele constrói toda aquela atmosfera, que fica em uma linha muito tênue entre o luxo e o lixo, é simplesmente sensacional.
É claro que os mais familiarizados com o pôquer certamente terão uma experiência mais, digamos, interessante - pelo simples fato de entenderem o que, de fato, está acontecendo com as cartas na mesa, mas da mesma forma como "Gambito da Rainha" não é um drama sobre xadrez, "A Grande Jogada" também não é sobre pôquer e sim sobre a história real de uma mulher empreendedora forte e inteligente, que encontrou na clandestinidade a chance de vencer na vida - com suas regras, com seus riscos e com sua dores!
Vale muito o seu play!
Você não precisa criar um produto (ou serviço) revolucionário para se transformar em um grande empreendedor, basta conhecer muito bem seu mercado, escutar seus potenciais clientes e entregar algo melhor e que possa agradar mais do que seus concorrentes. Pois ,"A Grande Jogada" fala exatamente sobre o valor dessa jornada, mas pelos olhos de Molly Bloom (Jessica Chastain), uma ex-esquiadora olímpica forçada a abandonar o esporte após um acidente e que depois se transformou na "princesa do pôquer", faturando milhões, organizando noitadas de jogatina VIP!
Baseado no livro "Molly’s Game: From Hollywood’s Elite to Wall Street’s Billionaire Boys Club, My High-Stakes Adventure in the World of Underground Poker", o filme acompanha dois momentos da protagonista: sua ascensão dentro do mundo do pôquer, desde um pequeno barzinho onde trabalhava como garçonete até uma luxuosa cobertura contando com a presença de diversas celebridades; e como ela precisou enfrentar as consequências de gerenciar os jogos após ser presa por envolvimento com a máfia russa. Confira o trailer:
Embora o roteiro de "A Grande Jogada", escrito pelo excelente Aaron Sorkin (Rede Social), tenha ganho uma indicação merecida para o Oscar de 2018, foi a atriz Jessica Chastain a grande injustiçada do ano - ela merecia demais, no mínimo, a "indicação" por essa personagem. Ela está incrível! Reparem na dinâmica entre Molly e seu advogado, Charlie Jaffey (Idris Elba). A parceria entre eles, que marca a cronologia onde a personagem precisa se defender na justiça após ser presa e ter seu dinheiro confiscado, rende diálogos sensacionais, cheio de nuances e muito bem construídos por Sorkin - que também assina a direção, sua estreia.
Outro ponto que merece destaque é a edição: por causa de um ritmo bem acelerado, com muitos cortes e várias tomadas rápidas, cria-se uma dinâmica narrativa que nos impede de tirar os olhos da tela, fazendo com que o filme passe voando, sem se tornar cansativo - são mais de duas horas de filme e nem nos damos conta. Embora sem muitos riscos, a direção do Aaron Sorkin é bastante competente e a forma como ele constrói toda aquela atmosfera, que fica em uma linha muito tênue entre o luxo e o lixo, é simplesmente sensacional.
É claro que os mais familiarizados com o pôquer certamente terão uma experiência mais, digamos, interessante - pelo simples fato de entenderem o que, de fato, está acontecendo com as cartas na mesa, mas da mesma forma como "Gambito da Rainha" não é um drama sobre xadrez, "A Grande Jogada" também não é sobre pôquer e sim sobre a história real de uma mulher empreendedora forte e inteligente, que encontrou na clandestinidade a chance de vencer na vida - com suas regras, com seus riscos e com sua dores!
Vale muito o seu play!
A Lista Terminal
Desculpe o trocadilho, mas "A Lista Terminal" é um tiro certeiro! A série que mistura o drama com ação, criada por David DiGilio (de "Resgate Abaixo de Zero"), é o equilíbrio perfeito entre dois outros sucessos da Prime Vídeo: "Jack Ryan" e "Reacher". Baseada no best-seller de Jack Carr, "A Lista Terminal"aposta em uma fórmula clássica, mas com elementos narrativos que a tornam atraente tanto para fãs do gênero quanto para quem busca algo mais complexo do que um simples thriller militar - e aqui as referências de "Homeland" são descaradas. Aliás, se você se empolgou só com as referências que citei, pode dar o play tranquilamente porque, de fato, você vai encontrar uma temporada de 8 episódios recheada de ação, conspirações militares e dramas pessoais, mantendo sempre um equilíbrio sólido entre cenas eletrizantes e o desenvolvimento emocional de um protagonista bastante complexo.
A trama basicamente acompanha James Reece (Chris Pratt), um comandante da Marinha Americana que, após uma emboscada devastadora contra seu pelotão durante uma missão secreta no exterior, retorna para casa com dúvidas perturbadoras sobre o que realmente aconteceu. À medida que novas evidências surgem, Reece percebe que forças obscuras dentro do próprio governo estão agindo contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a segurança de quem ele ama. Determinado a descobrir a verdade e movido pela vingança, ele cria uma lista para eliminar cada um dos envolvidos na conspiração que destruiu sua vida. Confira o trailer (em inglês):
O primeiro ponto a se analisar é como o roteiro adaptado por David DiGilio é eficiente ao criar tensão e gerar empatia imediata - embora nem sempre fuja completamente dos clichês típicos de histórias sobre soldados traídos ou conspirações governamentais. Entretanto, mesmo nos momentos em que a trama se torna mais previsível, a série compensa com uma narrativa sólida, cheia de ritmo e com um elenco coadjuvante bem escolhido, destacando-se especialmente Constance Wu e Taylor Kitsch, que acrescentam camadas importantes à trama com atuações convincentes e personagens que trazem à superfície as complexidades morais e éticas de uma guerra moderna. Chris Pratt, nesse sentido, também entrega uma performance madura e mais contida do que estamos acostumados a ver em seus papéis mais populares. Ele deixa para trás a leveza carismática de "Guardiões da Galáxia" e abraça um protagonista sombrio e angustiado, com uma intensidade que funciona muito bem para a história. Pratt demonstra habilidade em carregar não só o aspecto físico das cenas de ação (extremamente bem coreografadas e visualmente muito convincentes) como também os dilemas psicológicos do personagem, assombrado por suas perdas e pelo trauma físico da guerra.
"A Lista Terminal" também chama atenção pelo uso inteligente da violência. Ao invés de banalizar a brutalidade, a série a apresenta com uma abordagem que sempre remete às consequências psicológicas e éticas dos personagens. Aqui, a violência não é gratuita: é parte essencial da jornada pessoal de Reece em busca de justiça (ou vingança), e esse dilema é constantemente colocado à prova, o que garante que a narrativa nunca perca o peso emocional que se propõe a carregar desde o início. A direção dos episódios, com o conceito estabelecido pelo Antoine Fuqua, imprime uma identidade realmente cinematográfica para a produção, garantindo cenas de ação bastante realistas, cruas e impactantes, especialmente nas sequências de combate corpo a corpo e nas operações táticas - é nesse contexto que vale você reparar no cuidado com o desenho de som, detalhista e preciso, ele proporciona uma experiência de imersão impressionante durante os momentos mais tensos dos episódios.
Parte da audiência poderá sentir que a narrativa perde um pouco o ritmo no meio da temporada, quando a trama se concentra demais em subtramas políticas que não têm o mesmo impacto emocional que a jornada pessoal do protagonista - é verdade. Felizmente, posso te garantir, os episódios finais recuperam rapidamente essa intensidade e conduzem a série para um encerramento bastante satisfatório e eficaz - ao ponto de pedirmos novas temporadas (já confirmadas). Ao final, "A Lista Terminal", pode ter certeza, é uma grata surpresa, principalmente para quem (como eu) aprecia thrillers militares bem produzidos e que exploram não apenas as dinâmicas das cenas de ação, mas também as consequências pessoais das escolhas feitas no caos de uma guerra. Se a série não reinventa o gênero, ela certamente sabe usar os melhores elementos de outros sucesso para oferecer um produto final inteligente e muito envolvente. Baita entretenimento!
Vale demais o seu play!
PS: E vem aí "The Terminal List: Dark Wolf", um prequel que vai contar a história de Ben Edwards (Taylor Kitsch).
Desculpe o trocadilho, mas "A Lista Terminal" é um tiro certeiro! A série que mistura o drama com ação, criada por David DiGilio (de "Resgate Abaixo de Zero"), é o equilíbrio perfeito entre dois outros sucessos da Prime Vídeo: "Jack Ryan" e "Reacher". Baseada no best-seller de Jack Carr, "A Lista Terminal"aposta em uma fórmula clássica, mas com elementos narrativos que a tornam atraente tanto para fãs do gênero quanto para quem busca algo mais complexo do que um simples thriller militar - e aqui as referências de "Homeland" são descaradas. Aliás, se você se empolgou só com as referências que citei, pode dar o play tranquilamente porque, de fato, você vai encontrar uma temporada de 8 episódios recheada de ação, conspirações militares e dramas pessoais, mantendo sempre um equilíbrio sólido entre cenas eletrizantes e o desenvolvimento emocional de um protagonista bastante complexo.
A trama basicamente acompanha James Reece (Chris Pratt), um comandante da Marinha Americana que, após uma emboscada devastadora contra seu pelotão durante uma missão secreta no exterior, retorna para casa com dúvidas perturbadoras sobre o que realmente aconteceu. À medida que novas evidências surgem, Reece percebe que forças obscuras dentro do próprio governo estão agindo contra ele, colocando em risco não apenas sua vida, mas também a segurança de quem ele ama. Determinado a descobrir a verdade e movido pela vingança, ele cria uma lista para eliminar cada um dos envolvidos na conspiração que destruiu sua vida. Confira o trailer (em inglês):
O primeiro ponto a se analisar é como o roteiro adaptado por David DiGilio é eficiente ao criar tensão e gerar empatia imediata - embora nem sempre fuja completamente dos clichês típicos de histórias sobre soldados traídos ou conspirações governamentais. Entretanto, mesmo nos momentos em que a trama se torna mais previsível, a série compensa com uma narrativa sólida, cheia de ritmo e com um elenco coadjuvante bem escolhido, destacando-se especialmente Constance Wu e Taylor Kitsch, que acrescentam camadas importantes à trama com atuações convincentes e personagens que trazem à superfície as complexidades morais e éticas de uma guerra moderna. Chris Pratt, nesse sentido, também entrega uma performance madura e mais contida do que estamos acostumados a ver em seus papéis mais populares. Ele deixa para trás a leveza carismática de "Guardiões da Galáxia" e abraça um protagonista sombrio e angustiado, com uma intensidade que funciona muito bem para a história. Pratt demonstra habilidade em carregar não só o aspecto físico das cenas de ação (extremamente bem coreografadas e visualmente muito convincentes) como também os dilemas psicológicos do personagem, assombrado por suas perdas e pelo trauma físico da guerra.
"A Lista Terminal" também chama atenção pelo uso inteligente da violência. Ao invés de banalizar a brutalidade, a série a apresenta com uma abordagem que sempre remete às consequências psicológicas e éticas dos personagens. Aqui, a violência não é gratuita: é parte essencial da jornada pessoal de Reece em busca de justiça (ou vingança), e esse dilema é constantemente colocado à prova, o que garante que a narrativa nunca perca o peso emocional que se propõe a carregar desde o início. A direção dos episódios, com o conceito estabelecido pelo Antoine Fuqua, imprime uma identidade realmente cinematográfica para a produção, garantindo cenas de ação bastante realistas, cruas e impactantes, especialmente nas sequências de combate corpo a corpo e nas operações táticas - é nesse contexto que vale você reparar no cuidado com o desenho de som, detalhista e preciso, ele proporciona uma experiência de imersão impressionante durante os momentos mais tensos dos episódios.
Parte da audiência poderá sentir que a narrativa perde um pouco o ritmo no meio da temporada, quando a trama se concentra demais em subtramas políticas que não têm o mesmo impacto emocional que a jornada pessoal do protagonista - é verdade. Felizmente, posso te garantir, os episódios finais recuperam rapidamente essa intensidade e conduzem a série para um encerramento bastante satisfatório e eficaz - ao ponto de pedirmos novas temporadas (já confirmadas). Ao final, "A Lista Terminal", pode ter certeza, é uma grata surpresa, principalmente para quem (como eu) aprecia thrillers militares bem produzidos e que exploram não apenas as dinâmicas das cenas de ação, mas também as consequências pessoais das escolhas feitas no caos de uma guerra. Se a série não reinventa o gênero, ela certamente sabe usar os melhores elementos de outros sucesso para oferecer um produto final inteligente e muito envolvente. Baita entretenimento!
Vale demais o seu play!
PS: E vem aí "The Terminal List: Dark Wolf", um prequel que vai contar a história de Ben Edwards (Taylor Kitsch).
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