Volta Priscila

Da mesma forma que eu disse que "Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez"era uma minissérie dura de assistir, daquelas que precisamos parar e respirar em várias passagens, certamente em "Volta Priscila" a condição será a mesma - esses quatro episódios vão dilacerar o seu coração! Dirigida por Eduardo Rajabally e Bruna Rodrigues para o Disney+, "Volta Priscila" explora o misterioso e ainda não resolvido desaparecimento de Priscila Belfort, irmã do lutador de MMA Vitor Belfort. A produção traz uma abordagem sensível e cuidadosa sobre o caso, equilibrando o impacto emocional da tragédia familiar com uma análise investigativa dos eventos que levaram ao desaparecimento de Priscila em 2004. "Volta Priscila" não apenas revisita o caso, mas também lança luz sobre questões mais delicadas como as imposições nas relações familiares e o impacto da depressão na vida das pessoas.

A minissérie conta com entrevistas com familiares, amigos e envolvidos no processo que relembram os eventos em torno do desaparecimento de Priscila. Ela desapareceu em plena luz do dia no centro do Rio de Janeiro, e, apesar dos esforços incansáveis de sua família e de investigações, seu paradeiro ainda permanece desconhecido. O foco emocional da minissérie está em Jovita Belfort, que desde o desaparecimento da filha se tornou uma voz ativa na busca por respostas. Confira o trailer:

Inegavelmente que Rajabally e Rodrigues optam por uma abordagem delicada e respeitosa ao levantar algumas questões sobre o desaparecimento de Priscila - isso de fato impacta na nossa experiência como audiência já faltam provocações. Ao dar o play você não vai encontrar grandes novidades sobre o caso, mas vai entender perfeitamente todo o contexto familiar, pessoal e investigativo que deixaram muito mais perguntas do que respostas. Ao mesmo tempo que utilizam de recursos documentais tradicionais, como entrevistas e imagens de arquivo, a direção consegue entregar uma narrativa eficaz intercalando o passado e o presente, mas principalmente o intimo e o especulativo. Veja, com os depoimentos de Jovina, de Vitor, de Joana Prado e de algumas amigas de Priscila, temos um olhar humano e sincero do impacto devastador do desaparecimento em suas vidas. Os depoimentos de Joana, por exemplo, são especialmente tocantes, transmitindo a dor, a frustração e a esperança que perdura na família quase duas décadas depois, mas com um tom um pouco mais racional (mesmo que cheio de emoção).

Já quando minissérie explora o desaparecimento de Priscila em um cenário mais amplo, tentando analisar as falhas durante a investigação e como a mídia lidou com o caso, entendemos exatamente como algumas questões, especialmente institucionais, dificultam a busca por pessoas desaparecidas no país - minha crítica é pelo fato de não existir uma imersão tão evidente em alguns pontos sensíveis que facilmente percebemos durante a minissérie. A relação do pai de Priscila com o pai do namorado de sua filha, por exemplo, não é explorado, apenas citado. Aliás, só sabemos que a família desse namorado de Priscila é poderosa, mas não sabemos nem quem é e nem o que fazem (e consigo imaginar a razão)! Ao citar outras linhas de investigação durante esses "quase vinte anos", por outro lado, temos uma noção bem dolorosa de como é difícil lidar com as especulações e com a falta de humanidade das pessoas em um momento tão difícil. Em uma passagem do documentário, Vitor Belfort chega a falar abertamente sobre a dor permanente que a família enfrenta por ter que lidar com as respostas erradas diariamente: “Ontem meus pais enterraram minha irmã. Hoje temos que enterrar minha irmã de novo. É um enterro diário. É assim há 20 anos”!

Embora as investigações tenham chegado a vários becos sem saída, "Volta Priscila" foi inteligente ao revisitar alguns eventos, levantar algumas hipóteses e até discutir teorias que foram exploradas ao longo dos anos. Ao fazer isso, a minissérie nos mantém ligados, o tom de mistério nos acompanha e, sem sensacionalismo, cria uma abordagem interessante sobre o todo. Sim, eu sei que a falta de uma conclusão definitiva soa frustrante, dada a natureza não resolvida do caso, mas mais do que o aspecto "true crime" da narrativa, o recorte emocional é ainda mais potente - pode deixar uma sensação de vazio e talvez seja essa a razão que a torna interessante como conceito: tentar replicar 1% da dor que é viver com a incerteza! Funciona!

Vale muito o seu play!

Assista Agora

Da mesma forma que eu disse que "Pacto Brutal: O Assassinato de Daniella Perez"era uma minissérie dura de assistir, daquelas que precisamos parar e respirar em várias passagens, certamente em "Volta Priscila" a condição será a mesma - esses quatro episódios vão dilacerar o seu coração! Dirigida por Eduardo Rajabally e Bruna Rodrigues para o Disney+, "Volta Priscila" explora o misterioso e ainda não resolvido desaparecimento de Priscila Belfort, irmã do lutador de MMA Vitor Belfort. A produção traz uma abordagem sensível e cuidadosa sobre o caso, equilibrando o impacto emocional da tragédia familiar com uma análise investigativa dos eventos que levaram ao desaparecimento de Priscila em 2004. "Volta Priscila" não apenas revisita o caso, mas também lança luz sobre questões mais delicadas como as imposições nas relações familiares e o impacto da depressão na vida das pessoas.

A minissérie conta com entrevistas com familiares, amigos e envolvidos no processo que relembram os eventos em torno do desaparecimento de Priscila. Ela desapareceu em plena luz do dia no centro do Rio de Janeiro, e, apesar dos esforços incansáveis de sua família e de investigações, seu paradeiro ainda permanece desconhecido. O foco emocional da minissérie está em Jovita Belfort, que desde o desaparecimento da filha se tornou uma voz ativa na busca por respostas. Confira o trailer:

Inegavelmente que Rajabally e Rodrigues optam por uma abordagem delicada e respeitosa ao levantar algumas questões sobre o desaparecimento de Priscila - isso de fato impacta na nossa experiência como audiência já faltam provocações. Ao dar o play você não vai encontrar grandes novidades sobre o caso, mas vai entender perfeitamente todo o contexto familiar, pessoal e investigativo que deixaram muito mais perguntas do que respostas. Ao mesmo tempo que utilizam de recursos documentais tradicionais, como entrevistas e imagens de arquivo, a direção consegue entregar uma narrativa eficaz intercalando o passado e o presente, mas principalmente o intimo e o especulativo. Veja, com os depoimentos de Jovina, de Vitor, de Joana Prado e de algumas amigas de Priscila, temos um olhar humano e sincero do impacto devastador do desaparecimento em suas vidas. Os depoimentos de Joana, por exemplo, são especialmente tocantes, transmitindo a dor, a frustração e a esperança que perdura na família quase duas décadas depois, mas com um tom um pouco mais racional (mesmo que cheio de emoção).

Já quando minissérie explora o desaparecimento de Priscila em um cenário mais amplo, tentando analisar as falhas durante a investigação e como a mídia lidou com o caso, entendemos exatamente como algumas questões, especialmente institucionais, dificultam a busca por pessoas desaparecidas no país - minha crítica é pelo fato de não existir uma imersão tão evidente em alguns pontos sensíveis que facilmente percebemos durante a minissérie. A relação do pai de Priscila com o pai do namorado de sua filha, por exemplo, não é explorado, apenas citado. Aliás, só sabemos que a família desse namorado de Priscila é poderosa, mas não sabemos nem quem é e nem o que fazem (e consigo imaginar a razão)! Ao citar outras linhas de investigação durante esses "quase vinte anos", por outro lado, temos uma noção bem dolorosa de como é difícil lidar com as especulações e com a falta de humanidade das pessoas em um momento tão difícil. Em uma passagem do documentário, Vitor Belfort chega a falar abertamente sobre a dor permanente que a família enfrenta por ter que lidar com as respostas erradas diariamente: “Ontem meus pais enterraram minha irmã. Hoje temos que enterrar minha irmã de novo. É um enterro diário. É assim há 20 anos”!

Embora as investigações tenham chegado a vários becos sem saída, "Volta Priscila" foi inteligente ao revisitar alguns eventos, levantar algumas hipóteses e até discutir teorias que foram exploradas ao longo dos anos. Ao fazer isso, a minissérie nos mantém ligados, o tom de mistério nos acompanha e, sem sensacionalismo, cria uma abordagem interessante sobre o todo. Sim, eu sei que a falta de uma conclusão definitiva soa frustrante, dada a natureza não resolvida do caso, mas mais do que o aspecto "true crime" da narrativa, o recorte emocional é ainda mais potente - pode deixar uma sensação de vazio e talvez seja essa a razão que a torna interessante como conceito: tentar replicar 1% da dor que é viver com a incerteza! Funciona!

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Voo Noturno

Existem três tipos de filmes que me cativam, as obras-primas, os ótimos e os despretensiosos - que garantem um bom entretenimento para desligar o cérebro.“Voo Noturno” se enquadra nesse terceiro tipo de filme, que me pega pela mão e me convence aceitar uma jornada cheia de absurdos e clichês. Para que isso aconteça não só comigo, um roteiro precisa estar nas mãos de um diretor competente, que faz um trabalho com tanto entusiasmo que você acaba relevando alguns exageros - ou rindo deles -, sem comprometer a sua experiência.

Na trama, Lisa Reisert (Rachel McAdams) é uma gerente de hotel que detesta voar, mas precisa realizar uma viagem quando sua avó morre. No retorno para casa, ela conhece o charmoso Jackson Rippner (Cillian Murphy) no embarque, e fica feliz quando descobre que ele vai sentar ao seu lado no avião. Tudo se transforma em um pesadelo quando, após a decolagem, Jackson diz a Lisa que precisa de sua ajuda para matar um político que se hospedará no hotel em que ela trabalha, ou então ele manda assassinarem o pai dela com uma simples ligação. Confira o trailer (em inglês):

A direção de Wes Craven é frenética e faz com que uma hora e meia de filme termine num piscar de olhos. Você fica tão conectado nesse suspense que reserva diversos desdobramentos, que você mal tem tempo para se incomodar com as situações inverossímeis. O elenco também é um prato cheio, Rachel McAdams (a eterna Regina George de "Meninas Malvads") convence como a mocinha durona. Assim como o ator Cillian Murphy (o gângster de “Peaky Blinders”). Observem a sequência final, esse teria sido um ator perfeito como o Ghostface em um dos filmes da franquia “Pânico” - as semelhanças com “Scream” (título original) também está presente na trilha sonora que foi composta por Marco Beltrami (de "Loga" e "Amor e Monstros").

O fato é que “Voo Noturno” (ou "Red Eye" no original) é um thriller semelhante ao filme “Por Um Fio” (aquele onde Colin Farrell não pode desligar a ligação ou deixar a cabine telefônica, senão um homem será morto) e te prende da mesma forma numa trama envolvente do inicio ao fim.

Se você gosta de um pouco de tensão e está disposto a encarar alguma suspensão da realidade, vale muito o seu play!

Escrito por Mark Hewes - uma parceria @indiqueipraver

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Existem três tipos de filmes que me cativam, as obras-primas, os ótimos e os despretensiosos - que garantem um bom entretenimento para desligar o cérebro.“Voo Noturno” se enquadra nesse terceiro tipo de filme, que me pega pela mão e me convence aceitar uma jornada cheia de absurdos e clichês. Para que isso aconteça não só comigo, um roteiro precisa estar nas mãos de um diretor competente, que faz um trabalho com tanto entusiasmo que você acaba relevando alguns exageros - ou rindo deles -, sem comprometer a sua experiência.

Na trama, Lisa Reisert (Rachel McAdams) é uma gerente de hotel que detesta voar, mas precisa realizar uma viagem quando sua avó morre. No retorno para casa, ela conhece o charmoso Jackson Rippner (Cillian Murphy) no embarque, e fica feliz quando descobre que ele vai sentar ao seu lado no avião. Tudo se transforma em um pesadelo quando, após a decolagem, Jackson diz a Lisa que precisa de sua ajuda para matar um político que se hospedará no hotel em que ela trabalha, ou então ele manda assassinarem o pai dela com uma simples ligação. Confira o trailer (em inglês):

A direção de Wes Craven é frenética e faz com que uma hora e meia de filme termine num piscar de olhos. Você fica tão conectado nesse suspense que reserva diversos desdobramentos, que você mal tem tempo para se incomodar com as situações inverossímeis. O elenco também é um prato cheio, Rachel McAdams (a eterna Regina George de "Meninas Malvads") convence como a mocinha durona. Assim como o ator Cillian Murphy (o gângster de “Peaky Blinders”). Observem a sequência final, esse teria sido um ator perfeito como o Ghostface em um dos filmes da franquia “Pânico” - as semelhanças com “Scream” (título original) também está presente na trilha sonora que foi composta por Marco Beltrami (de "Loga" e "Amor e Monstros").

O fato é que “Voo Noturno” (ou "Red Eye" no original) é um thriller semelhante ao filme “Por Um Fio” (aquele onde Colin Farrell não pode desligar a ligação ou deixar a cabine telefônica, senão um homem será morto) e te prende da mesma forma numa trama envolvente do inicio ao fim.

Se você gosta de um pouco de tensão e está disposto a encarar alguma suspensão da realidade, vale muito o seu play!

Escrito por Mark Hewes - uma parceria @indiqueipraver

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Vórtex

"Vórtex" é um espécie de "Ghost" com "Black Mirror" e mais ótimos elementos de "Efeito Borboleta". Embora essa produção francesa de 2022 exija uma boa dose de suspensão da realidade, principalmente no que diz respeito ao viés tecnológico da história, posso te garantir que o entretenimento, de fato, vale muito a pena. A trama dividida em 6 episódios de 60 minutos, constrói sua base em cima de um consistente drama policial, porém sem esquecer da importância das relações humanas, familiar e de casal, para nos proporcionar uma experiência das mais interessantes a partir de um gatilho narrativo que sempre chama atenção da audiência: a viagem no tempo.

Em um futuro próximo, no ano de 2025, a realidade virtual se tornou uma ferramenta comum nas investigações policiais. O procedimento é simples: uma equipe de drones escaneia a cena do crime e os detetives acessam essas informações em um espaço de realidade virtual para tentar encontrar novas pistas. Depois do corpo de uma mulher ser encontrado na praia, a história se concentra em Ludovic Beguin (Tomer Sisley), conhecido como Ludo, um policial da cidade francesa de Brest que, graças a uma falha nessa tecnologia chamada "vórtex", consegue se comunicar sua mulher,Mélanie (Camille Claris), que havia morrido, misteriosamente, em 1998, no mesmo local do crime atual. Confira on trailer (em francês):

Embora "Vórtex" esteja longe de ser um primor estético de ficção cientifica como "Minority Report", um dos aspectos mais notáveis da produção é a forma como diretor Slimane-Baptiste Berhoun é capaz de criar uma atmosfera sombria e envolvente desde as primeiras cenas mesmo com todas as suas limitações técnicas - em um primeiro olhar, ele traz muito do conceito visual (e até narrativo) das séries nórdicas. Sua competente direção explora uma sensação constante de tensão e mistério, fazendo com que a audiência se sinta tão intrigada quanto confusa, principalmente quando o "Efeito Borboleta" entra em cena. Reparem como tudo se encaixa e como os detalhes são pontuados com muita sensibilidade pelo texto, ou seja, ou você presta muita atenção ou sua teoria de "quem matou?" pode ser bastante prejudicada.

Um ponto interessante da minissérie é como o roteiro de Camille Couasse e Sarah Farkas, baseado na história de Franck Thilliez, aborda temas mais profundos e até existenciais, explorando questões sobre destino e livre arbítrio ao mesmo tempo em que o texto trabalha o caso policial como um verdadeiro clássico do gênero. Já o viés tecnológico é fraco, mas importante para a narrativa. Por outro lado, à medida que a trama vai se desenrolando, somos confrontados com questionamentos sobre a natureza da realidade e os limites do conhecimento humano, adicionando ainda mais camadas aos personagens e complexidade para a narrativa - o plot investigativo é muito bem desenhado e vai te surpreender.

Apesar de todas as qualidades, "Vórtex" pode apresentar alguns momentos onde o ritmo mais lento, especialmente nos episódios iniciais, quando a trama está sendo estabelecida, possa incomodar. No entanto, isso é compensado pelo aumento constante da tensão e do mistério, que vai ganhando cada vez mais corpo com as reviravoltas que ocorrem nos episódios subsequentes. Outro incômodo diz respeito ao distanciamento natural da ficção científica - ele vira um drama de relação até chegar em um thriller policial. Tudo isso é bem dinâmico, mas acontece.

Enfim "Vórtex" é divertido e envolvente. Mais uma agradável supresa que certamente vai te conquistar! Pode dar o play sem receio!

PS: as referências à Copa do Mundo de 1998, podem causar algum desconforto para os amantes do futebol...rs

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"Vórtex" é um espécie de "Ghost" com "Black Mirror" e mais ótimos elementos de "Efeito Borboleta". Embora essa produção francesa de 2022 exija uma boa dose de suspensão da realidade, principalmente no que diz respeito ao viés tecnológico da história, posso te garantir que o entretenimento, de fato, vale muito a pena. A trama dividida em 6 episódios de 60 minutos, constrói sua base em cima de um consistente drama policial, porém sem esquecer da importância das relações humanas, familiar e de casal, para nos proporcionar uma experiência das mais interessantes a partir de um gatilho narrativo que sempre chama atenção da audiência: a viagem no tempo.

Em um futuro próximo, no ano de 2025, a realidade virtual se tornou uma ferramenta comum nas investigações policiais. O procedimento é simples: uma equipe de drones escaneia a cena do crime e os detetives acessam essas informações em um espaço de realidade virtual para tentar encontrar novas pistas. Depois do corpo de uma mulher ser encontrado na praia, a história se concentra em Ludovic Beguin (Tomer Sisley), conhecido como Ludo, um policial da cidade francesa de Brest que, graças a uma falha nessa tecnologia chamada "vórtex", consegue se comunicar sua mulher,Mélanie (Camille Claris), que havia morrido, misteriosamente, em 1998, no mesmo local do crime atual. Confira on trailer (em francês):

Embora "Vórtex" esteja longe de ser um primor estético de ficção cientifica como "Minority Report", um dos aspectos mais notáveis da produção é a forma como diretor Slimane-Baptiste Berhoun é capaz de criar uma atmosfera sombria e envolvente desde as primeiras cenas mesmo com todas as suas limitações técnicas - em um primeiro olhar, ele traz muito do conceito visual (e até narrativo) das séries nórdicas. Sua competente direção explora uma sensação constante de tensão e mistério, fazendo com que a audiência se sinta tão intrigada quanto confusa, principalmente quando o "Efeito Borboleta" entra em cena. Reparem como tudo se encaixa e como os detalhes são pontuados com muita sensibilidade pelo texto, ou seja, ou você presta muita atenção ou sua teoria de "quem matou?" pode ser bastante prejudicada.

Um ponto interessante da minissérie é como o roteiro de Camille Couasse e Sarah Farkas, baseado na história de Franck Thilliez, aborda temas mais profundos e até existenciais, explorando questões sobre destino e livre arbítrio ao mesmo tempo em que o texto trabalha o caso policial como um verdadeiro clássico do gênero. Já o viés tecnológico é fraco, mas importante para a narrativa. Por outro lado, à medida que a trama vai se desenrolando, somos confrontados com questionamentos sobre a natureza da realidade e os limites do conhecimento humano, adicionando ainda mais camadas aos personagens e complexidade para a narrativa - o plot investigativo é muito bem desenhado e vai te surpreender.

Apesar de todas as qualidades, "Vórtex" pode apresentar alguns momentos onde o ritmo mais lento, especialmente nos episódios iniciais, quando a trama está sendo estabelecida, possa incomodar. No entanto, isso é compensado pelo aumento constante da tensão e do mistério, que vai ganhando cada vez mais corpo com as reviravoltas que ocorrem nos episódios subsequentes. Outro incômodo diz respeito ao distanciamento natural da ficção científica - ele vira um drama de relação até chegar em um thriller policial. Tudo isso é bem dinâmico, mas acontece.

Enfim "Vórtex" é divertido e envolvente. Mais uma agradável supresa que certamente vai te conquistar! Pode dar o play sem receio!

PS: as referências à Copa do Mundo de 1998, podem causar algum desconforto para os amantes do futebol...rs

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White Lines

"White Lines" é a mais nova empreitada do criador de "La casa de papel". A primeira vista, a série parecia trazer fortes elementos de "Bloodline" (também da Netflix), se apoiando na tríade "drama familiar x paraíso turístico x investigação de um crime" De fato essa nova série do Alex Pina bebeu na fonte, mas sem a profundidade narrativa dos irmãos Kessler e de Daniel Zelman (criadores de "Bloodline"), e muito menos a elegância (nível HBO) do diretor Johan Renck - e aqui cabe um observação: "Bloodline" foi uma das maiores decepções da Netflix até hoje, com uma primeira temporada sensacional, a segunda mediana e a terceira beirando o constrangimento! Pois bem, voltando a "White Lines" de Pina, encontramos muito da sua marca - o que exige uma enorme abstração da realidade para que possamos nos divertir. Dessa vez, acompanhamos Zoe Walker (Laura Haddock) que, após vinte anos, tenta desvendar o motivo e o responsável pela morte do seu irmão mais velho, Axel (Tom Rhys Harries), um jovem DJ que saiu de Manchester, na Inglaterra, para se aventurar em Ibiza, na Espanha, após ser colocado para fora de casa pelo pai. Confira o trailer:

Pelo trailer temos a impressão de se tratar de uma história mais densa do que realmente ela é. A atmosfera adolescente lembra muito mais "Tidelands" do que a já comentada "Bloodline", porém com um roteiro melhor amarrado e se apoiando em personagens bem escritos. É verdade que Alex Pina sabe fazer muito bem isso e como em "La casa de papel", ele repete sua forma de contar histórias, usando a quebra da linha temporal para chamar nossa atenção e nos prender pela curiosidade (ao estilo "Breaking Bad") até nos entregar uma breve solução por episódio - com isso a temporada vai passando e nem nos damos conta! "White Lines" pode receber o selo de super-produção e de ótimo entretenimento, capaz de esconder o assassino de Axel até o último o episódio, o único "porém" é que o roteiro apresenta tantas possibilidades, que são tão mal exploradas, que nos cria uma sensação de superficialidade. Sabendo disso, vale pelo entretenimento!

Pina criou um universo gigantesco em "White Lines" e, na minha opinião, não soube explora-lo como deveria. Como em "La casa de papel", Pina usa a construção dos personagens para dar o peso das tramas e de muitas sub-tramas. O tom dramático da irmã inconformada com a morte do irmão, personificado na personagem de Zoe, se confunde excessivamente com o humor, quase pastelão, do personagem de Marcus (Daniel Mays), traficante, DJ e um dos melhores amigos de Axel. Essa transição entre drama e humor funciona na série, mas enfraquece a linha narrativa principal, já que Marcus "engole" Zoe em sua jornada - ele é tão mais carismático que em um determinado momento da temporada, já nem estava tão curioso para descobrir quem matou Axel, queria mesmo saber é como Marcus daria a volta por cima!

Outro exemplo cabe aos dois personagens que completam o entouragede Axel. Anna (Angela Griffin) nos é apresentada como uma organizadora de grande eventos sexuais (ou orgias, como preferir) em Ibiza, com grande influência em várias camadas da sociedade local - isso simplesmente desaparece depois do primeiro episódio, transformando sua personagem em uma coadjuvante sem muita importância em 70% da história, se limitando a ser a ex-mulher de Marcus. O quarto elemento, David (Laurence Fox) é a muleta non-sense de Pina (o Arturito de "La Casa") - todas as cenas de enrolação acontecem com David, uma espécie de líder espiritual e life coach. Além desse núcleo mais próximo de Axel, temos a versão "Romeu & Julieta" da série com a disputa entre as duas famílias mais poderosas de Ibiza: os Calafat e os Martinez. Tirando uma ou outra interação direta entre elas, os personagens Calafat, sem dúvida, são mais interessantes e importantes para a trama: nela temos o filho injustiçado pelo pai, Orio (Juan Diego Botto), principal suspeito de ter assassinato Axel, Kika (Marta Milans) ex-namorada de Axel (ops) e Conchita (Belén López), uma mãe que disputa os namorados com a filha e que super-protege o filho, viciada em sexo e adúltera confessa - sério, nada mais "novela mexicana"! Ah, esqueci do "todo poderoso" Andreu Calafat (Pedro Casablanc), mas esse personagem não mostrou a que veio nos dez episódios. Você acha que terminou? Não, ainda tem o segurança da família Calafat, o Big Boss da Boate e Bad Boy sensível, Boxer (Nuno Lopes) - outro personagem que resolve tudo, sai ileso sempre, mas vai perdendo força até praticamente sumir no final!

Pois bem, fiz questão de descrever rapidamente todos o personagens, até com uma certa ironia, para mostrar que Alex Pina transformou "White Lines" quase em uma novela. Todos se cruzam, claro, mas priorizam transitar por linhas completamente diferentes do que realmente interessa na série: "quem matou Axel?". Embora a própria Zoe tenha uma jornada de transformação ao deixar sua família na Inglaterra para enfrentar a "vida loca" de Ibiza, isso não se sustenta - a dinâmica de Pina não nos faz torcer por ela. Cada episódio praticamente se completa, deixando ganchos para o próximos, mas diminuindo a importância de tudo que já foi resolvido. As cenas de flashback servem para contextualizar e estabelecer um paralelo entre personagens nos anos 90, jovens, e a condição atual de cada um deles. Juntamente com o choque cultural entre ingleses e espanhóis (bem pontuado durante a temporada), esse "vai e vem" da história funciona muito bem para expôr a importância conceitual da narrativa e também serve de estratégia para nos manter entretidos sempre.

Resumindo: "White Lines" é um ótimo entretenimento, para quem gosta (ou está com saudades) de séries como "Revenge" - que exploram muito as características do ambiente onde a trama acontece, com personagens interessantes, mas que não precisam de um maior aprofundamento para fazer sentido na história e que carregam um certo mistério que aos poucos vão sendo desvendados. Vale pela diversão, pela beleza da fotografia e pela qualidade da produção!

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"White Lines" é a mais nova empreitada do criador de "La casa de papel". A primeira vista, a série parecia trazer fortes elementos de "Bloodline" (também da Netflix), se apoiando na tríade "drama familiar x paraíso turístico x investigação de um crime" De fato essa nova série do Alex Pina bebeu na fonte, mas sem a profundidade narrativa dos irmãos Kessler e de Daniel Zelman (criadores de "Bloodline"), e muito menos a elegância (nível HBO) do diretor Johan Renck - e aqui cabe um observação: "Bloodline" foi uma das maiores decepções da Netflix até hoje, com uma primeira temporada sensacional, a segunda mediana e a terceira beirando o constrangimento! Pois bem, voltando a "White Lines" de Pina, encontramos muito da sua marca - o que exige uma enorme abstração da realidade para que possamos nos divertir. Dessa vez, acompanhamos Zoe Walker (Laura Haddock) que, após vinte anos, tenta desvendar o motivo e o responsável pela morte do seu irmão mais velho, Axel (Tom Rhys Harries), um jovem DJ que saiu de Manchester, na Inglaterra, para se aventurar em Ibiza, na Espanha, após ser colocado para fora de casa pelo pai. Confira o trailer:

Pelo trailer temos a impressão de se tratar de uma história mais densa do que realmente ela é. A atmosfera adolescente lembra muito mais "Tidelands" do que a já comentada "Bloodline", porém com um roteiro melhor amarrado e se apoiando em personagens bem escritos. É verdade que Alex Pina sabe fazer muito bem isso e como em "La casa de papel", ele repete sua forma de contar histórias, usando a quebra da linha temporal para chamar nossa atenção e nos prender pela curiosidade (ao estilo "Breaking Bad") até nos entregar uma breve solução por episódio - com isso a temporada vai passando e nem nos damos conta! "White Lines" pode receber o selo de super-produção e de ótimo entretenimento, capaz de esconder o assassino de Axel até o último o episódio, o único "porém" é que o roteiro apresenta tantas possibilidades, que são tão mal exploradas, que nos cria uma sensação de superficialidade. Sabendo disso, vale pelo entretenimento!

Pina criou um universo gigantesco em "White Lines" e, na minha opinião, não soube explora-lo como deveria. Como em "La casa de papel", Pina usa a construção dos personagens para dar o peso das tramas e de muitas sub-tramas. O tom dramático da irmã inconformada com a morte do irmão, personificado na personagem de Zoe, se confunde excessivamente com o humor, quase pastelão, do personagem de Marcus (Daniel Mays), traficante, DJ e um dos melhores amigos de Axel. Essa transição entre drama e humor funciona na série, mas enfraquece a linha narrativa principal, já que Marcus "engole" Zoe em sua jornada - ele é tão mais carismático que em um determinado momento da temporada, já nem estava tão curioso para descobrir quem matou Axel, queria mesmo saber é como Marcus daria a volta por cima!

Outro exemplo cabe aos dois personagens que completam o entouragede Axel. Anna (Angela Griffin) nos é apresentada como uma organizadora de grande eventos sexuais (ou orgias, como preferir) em Ibiza, com grande influência em várias camadas da sociedade local - isso simplesmente desaparece depois do primeiro episódio, transformando sua personagem em uma coadjuvante sem muita importância em 70% da história, se limitando a ser a ex-mulher de Marcus. O quarto elemento, David (Laurence Fox) é a muleta non-sense de Pina (o Arturito de "La Casa") - todas as cenas de enrolação acontecem com David, uma espécie de líder espiritual e life coach. Além desse núcleo mais próximo de Axel, temos a versão "Romeu & Julieta" da série com a disputa entre as duas famílias mais poderosas de Ibiza: os Calafat e os Martinez. Tirando uma ou outra interação direta entre elas, os personagens Calafat, sem dúvida, são mais interessantes e importantes para a trama: nela temos o filho injustiçado pelo pai, Orio (Juan Diego Botto), principal suspeito de ter assassinato Axel, Kika (Marta Milans) ex-namorada de Axel (ops) e Conchita (Belén López), uma mãe que disputa os namorados com a filha e que super-protege o filho, viciada em sexo e adúltera confessa - sério, nada mais "novela mexicana"! Ah, esqueci do "todo poderoso" Andreu Calafat (Pedro Casablanc), mas esse personagem não mostrou a que veio nos dez episódios. Você acha que terminou? Não, ainda tem o segurança da família Calafat, o Big Boss da Boate e Bad Boy sensível, Boxer (Nuno Lopes) - outro personagem que resolve tudo, sai ileso sempre, mas vai perdendo força até praticamente sumir no final!

Pois bem, fiz questão de descrever rapidamente todos o personagens, até com uma certa ironia, para mostrar que Alex Pina transformou "White Lines" quase em uma novela. Todos se cruzam, claro, mas priorizam transitar por linhas completamente diferentes do que realmente interessa na série: "quem matou Axel?". Embora a própria Zoe tenha uma jornada de transformação ao deixar sua família na Inglaterra para enfrentar a "vida loca" de Ibiza, isso não se sustenta - a dinâmica de Pina não nos faz torcer por ela. Cada episódio praticamente se completa, deixando ganchos para o próximos, mas diminuindo a importância de tudo que já foi resolvido. As cenas de flashback servem para contextualizar e estabelecer um paralelo entre personagens nos anos 90, jovens, e a condição atual de cada um deles. Juntamente com o choque cultural entre ingleses e espanhóis (bem pontuado durante a temporada), esse "vai e vem" da história funciona muito bem para expôr a importância conceitual da narrativa e também serve de estratégia para nos manter entretidos sempre.

Resumindo: "White Lines" é um ótimo entretenimento, para quem gosta (ou está com saudades) de séries como "Revenge" - que exploram muito as características do ambiente onde a trama acontece, com personagens interessantes, mas que não precisam de um maior aprofundamento para fazer sentido na história e que carregam um certo mistério que aos poucos vão sendo desvendados. Vale pela diversão, pela beleza da fotografia e pela qualidade da produção!

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Wisting

Você vai se surpreender com "Wisting"! Essa série norueguesa de muito sucesso no seu país (lá já são várias temporadas) combina o melhor do suspense de uma investigação criminal com um olhar introspectivo sobre os dilemas e sacrifícios pessoais enfrentados por aqueles que dedicam suas vidas na busca por justiça - sim, eu sei que costumo pontuar essa característica com certa frequência, mas é inegável como essas séries nórdicas conseguem um resultado muito bacana quando partem desse contexto narrativo. Aqui, por exemplo, temos uma série baseada nos romances do ex-detetive e autor Jørn Lier Horst, adaptada por Trygve Allister Diesen e Kathrine Valen Zeiner, o que traz para tela muita credibilidade dramática - existe uma solidez por toda trama das mais envolventes, se destacando pela autenticidade e pela atmosfera tensa na busca por um serial-killer (e não necessariamente para resolver apenas um caso isolado como estamos acostumados). "Wisting", especialmente na sua primeira temporada, utiliza o formato "noir escandinavo" como base para entregar uma dinâmica muito mais próxima do estilo americano de contar esse tipo de história - inclusive com aquele toque FBI de investigação (personificada pela Carrie-Ann Moss, a eterna Trinity de "Matrix").

Na série conhecemos William Wisting (Sven Nordin), um detetive veterano da polícia norueguesa, que investiga crimes de alta complexidade. A série começa com Wisting enfrentando dois casos paralelos: um assassinato brutal com possíveis conexões internacionais e um serial killer que se tornou o principal alvo de uma caçada em colaboração com o FBI. Paralelamente, a filha de Wisting, Line (Thea Green Lundberg), uma jornalista investigativa, está trabalhando em uma matéria que inadvertidamente cruza com os casos de seu pai, criando um interessante conflito de interesses e dinâmicas familiares que adicionam uma camada das mais interessantes para a narrativa. Confira o trailer original:

É muito claro como "Wisting" trabalha sua abordagem de uma forma mais realista para apresentar o trabalho policial e investigativo da série. Diferente de muitos dramas criminais que dependem de reviravoltas mais sensacionalistas, "Wisting" opta por um ritmo mais cadenciado e metódico, muita vezes detalhado demais, eu diria; o que reflete perfeitamente os desafios e as frustrações de uma jornada dura como essa. Embora menos dinâmica, essa proposta contribui em profundidade, dando espaço até para um desenvolvimento emocional mais humano e papável dos personagens. O roteiro, muito eficaz em construir a tensão que envolve os crimes, não ignora as implicações éticas das escolhas do protagonista - desde as primeiras cenas percebemos essa dualidade. Sua luta para balancear o trabalho exigente com uma vida pessoal cheia de marcas, especialmente na relação com a filha, é um tema recorrente e tratado com alguma sensibilidade, tornando William mais do que um detetive "super-herói" ou referência em eficiência, mas um homem vulnerável e cheio de falhas - talvez por isso seja impossível não lembrar de Sarah Linden de "The Killing".

A direção de Trygve Allister Diesen é visualmente impressionante. Como não poderia deixar de ser, ele aproveita ao máximo as paisagens desoladas e frias da Noruega para criar uma atmosfera de tensão absurda. A fotografia destaca o contraste entre o esplendor natural do ambiente com a brutalidade dos crimes investigados, capturando o clima de melancolia e de certa opressão - característico do noir escandinavo. Repare como a câmera frequentemente se concentra em planos fechados que revelam a introspecção dos personagens, enquanto as cenas externas, mais amplas, reforçam o senso de imensidão e anonimato que os investigadores enfrentam na busca pelos criminosos - e aqui cabe um destaque: o impacto dos enquadramentos nas cenas dos crimes, seja em vídeo ou por fotos, realmente é muito bem explorado. O elenco fixo, tem um Sven Nordin que entrega uma performance equilibrada como Wisting, transmitindo tanto a competência profissional quanto a carga emocional que seu trabalho exige. Ele consegue capturar a exaustão e a determinação do personagem sem cair em muitos clichês, se tornando uma figura autêntica e fácil de se conectar. Thea Green Lundberg, como Line, é igualmente convincente, trazendo energia e dinamismo à narrativa com sua investigação jornalística.

Resumindo, "Wisting" é mais uma excelente série que traz o melhor do noir escandinavo, combinando uma investigação policial complexa com um recorte humano e sensível de seus personagens principais - mesmo que em algum momento o plot jornalístico de Line, soe que poderia ter sido melhor integrado ao enredo principal (chega parecer que ele quer competir com a narrativa central em vez de complementá-la). Com um conceito que privilegia o realismo e a introspecção, essa série oferece uma experiência imersiva para fãs do gênero, mostrando ser mais uma escolha imperdível para aqueles que sabem apreciar um drama criminal inteligente e emocionalmente ressonante ao melhor estilo HBO.

Vale muito o seu play!

Assista Agora

Você vai se surpreender com "Wisting"! Essa série norueguesa de muito sucesso no seu país (lá já são várias temporadas) combina o melhor do suspense de uma investigação criminal com um olhar introspectivo sobre os dilemas e sacrifícios pessoais enfrentados por aqueles que dedicam suas vidas na busca por justiça - sim, eu sei que costumo pontuar essa característica com certa frequência, mas é inegável como essas séries nórdicas conseguem um resultado muito bacana quando partem desse contexto narrativo. Aqui, por exemplo, temos uma série baseada nos romances do ex-detetive e autor Jørn Lier Horst, adaptada por Trygve Allister Diesen e Kathrine Valen Zeiner, o que traz para tela muita credibilidade dramática - existe uma solidez por toda trama das mais envolventes, se destacando pela autenticidade e pela atmosfera tensa na busca por um serial-killer (e não necessariamente para resolver apenas um caso isolado como estamos acostumados). "Wisting", especialmente na sua primeira temporada, utiliza o formato "noir escandinavo" como base para entregar uma dinâmica muito mais próxima do estilo americano de contar esse tipo de história - inclusive com aquele toque FBI de investigação (personificada pela Carrie-Ann Moss, a eterna Trinity de "Matrix").

Na série conhecemos William Wisting (Sven Nordin), um detetive veterano da polícia norueguesa, que investiga crimes de alta complexidade. A série começa com Wisting enfrentando dois casos paralelos: um assassinato brutal com possíveis conexões internacionais e um serial killer que se tornou o principal alvo de uma caçada em colaboração com o FBI. Paralelamente, a filha de Wisting, Line (Thea Green Lundberg), uma jornalista investigativa, está trabalhando em uma matéria que inadvertidamente cruza com os casos de seu pai, criando um interessante conflito de interesses e dinâmicas familiares que adicionam uma camada das mais interessantes para a narrativa. Confira o trailer original:

É muito claro como "Wisting" trabalha sua abordagem de uma forma mais realista para apresentar o trabalho policial e investigativo da série. Diferente de muitos dramas criminais que dependem de reviravoltas mais sensacionalistas, "Wisting" opta por um ritmo mais cadenciado e metódico, muita vezes detalhado demais, eu diria; o que reflete perfeitamente os desafios e as frustrações de uma jornada dura como essa. Embora menos dinâmica, essa proposta contribui em profundidade, dando espaço até para um desenvolvimento emocional mais humano e papável dos personagens. O roteiro, muito eficaz em construir a tensão que envolve os crimes, não ignora as implicações éticas das escolhas do protagonista - desde as primeiras cenas percebemos essa dualidade. Sua luta para balancear o trabalho exigente com uma vida pessoal cheia de marcas, especialmente na relação com a filha, é um tema recorrente e tratado com alguma sensibilidade, tornando William mais do que um detetive "super-herói" ou referência em eficiência, mas um homem vulnerável e cheio de falhas - talvez por isso seja impossível não lembrar de Sarah Linden de "The Killing".

A direção de Trygve Allister Diesen é visualmente impressionante. Como não poderia deixar de ser, ele aproveita ao máximo as paisagens desoladas e frias da Noruega para criar uma atmosfera de tensão absurda. A fotografia destaca o contraste entre o esplendor natural do ambiente com a brutalidade dos crimes investigados, capturando o clima de melancolia e de certa opressão - característico do noir escandinavo. Repare como a câmera frequentemente se concentra em planos fechados que revelam a introspecção dos personagens, enquanto as cenas externas, mais amplas, reforçam o senso de imensidão e anonimato que os investigadores enfrentam na busca pelos criminosos - e aqui cabe um destaque: o impacto dos enquadramentos nas cenas dos crimes, seja em vídeo ou por fotos, realmente é muito bem explorado. O elenco fixo, tem um Sven Nordin que entrega uma performance equilibrada como Wisting, transmitindo tanto a competência profissional quanto a carga emocional que seu trabalho exige. Ele consegue capturar a exaustão e a determinação do personagem sem cair em muitos clichês, se tornando uma figura autêntica e fácil de se conectar. Thea Green Lundberg, como Line, é igualmente convincente, trazendo energia e dinamismo à narrativa com sua investigação jornalística.

Resumindo, "Wisting" é mais uma excelente série que traz o melhor do noir escandinavo, combinando uma investigação policial complexa com um recorte humano e sensível de seus personagens principais - mesmo que em algum momento o plot jornalístico de Line, soe que poderia ter sido melhor integrado ao enredo principal (chega parecer que ele quer competir com a narrativa central em vez de complementá-la). Com um conceito que privilegia o realismo e a introspecção, essa série oferece uma experiência imersiva para fãs do gênero, mostrando ser mais uma escolha imperdível para aqueles que sabem apreciar um drama criminal inteligente e emocionalmente ressonante ao melhor estilo HBO.

Vale muito o seu play!

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Your Honor

Se você está procurando uma jornada realmente angustiante e que vai te tirar completamente da zona de conforto, você está no review certo! "Your Honor", criada por Peter Moffat (de "A Grande Entrevista") e lançada em 2020 pela Showtime, era para ser uma minissérie, mas graças a sua narrativa envolvente, o sucesso foi tão grande que acabou virando série - e funcionou demais! O fato é que aqui temos um drama com fortes elementos de suspense (psicológico) que mergulha nas profundezas da moralidade, da ética e das complexas dinâmicas de poder. Estrelada por Bryan Cranston (o inesquecível Walter White), "Your Honor" explora com muita inteligência o quão longe uma pessoa está disposta a ir para proteger alguém que ama, especialmente quando o dever e a justiça entram em conflito direto com os laços familiares. Com uma narrativa tensa na sua essência e performances bastante impactantes, "Your Honor" vai te fisgar com a mais absoluta certeza!

A série, basicamente, segue Michael Desiato (Bryan Cranston), um respeitado juiz de Nova Orleans, cuja vida é virada de cabeça para baixo quando seu filho adolescente, Adam (Hunter Doohan), se envolve em um acidente que resulta na morte de um jovem. O dilema moral de Michael começa quando ele descobre que a vítima é o filho de um perigoso chefe do crime, Jimmy Baxter (Michael Stuhlbarg). Enfrentando uma escolha impossível entre entregar seu filho à justiça ou protegê-lo a qualquer custo, Michael se vê descendo em uma espiral de mentiras, manipulações e decisões que desafiam todos os princípios que ele sempre defendeu. Confira o trailer:

Peter Moffat, conhecido por seu trabalho em dramas jurídicos como "Criminal Justice" (que inclusive inspirou o inesquecível "The Night Of" da HBO), traz novamente para tela uma abordagem introspectiva e sombria das mais incômodas! "Your Honor" não é apenas um thriller investigativo, mas sim um estudo sensível das escolhas que fazemos sob pressão e suas complicadas consequências. É impressionante como Moffat constrói a narrativa de maneira meticulosa, tecendo uma rede de dilemas morais (carregadas de decepções) que se desdobram em um ritmo crescente que soa insuportável! Veja, como em "The Night Of" , a série é marcada por um senso constante de tensão e inevitabilidade, com cada decisão levando a outra situação ainda mais complexa - a sensação de que "vai dar m..." é quase insuportável! A direção, liderada por nomes como Edward Berger (de "Nada de Novo no Front") e Clark Johnson (de "Bosch"), sabe disso, então utiliza um conceito narrativo e visual que enfatiza esse ambiente mais opressor de Nova Orleans - como em "Ozark", a atmosfera é fria, refletindo o desespero e a tensão emocional contínua dos personagens. Essas escolhas ajudam a criar uma dinâmica sufocante, onde as paredes parecem se fechar ao redor de Michael à medida que suas ações o colocam em uma posição cada vez mais insustentável.

Bryan Cranston, que já demonstrou seu talento em papéis moralmente ambíguos como em "Breaking Bad", captura com perfeição a dualidade de um homem dividido entre seu papel de juiz imparcial e suas responsabilidades como pai desesperado. Sua atuação é carregada de detalhes, transmitindo o peso das decisões que Michael toma, mesmo quando ele sabe que estão erradas. Hunter Doohan, como Adam, também entrega uma performance sólida, retratando a fragilidade e o medo de um jovem que cometeu um erro trágico e irresponsável - você vai se irritar com ele. Te garanto! Já Michael Stuhlbarg, como Jimmy Baxter, é um antagonista exemplar. Ele traz uma intensidade controlada ao personagem, fazendo de Baxter uma figura ameaçadora, mas também profundamente humana - o que contribui significativamente para a complexidade que a narrativa se propõe a construir. Em "Your Honor" nada é simples!

"Your Honor" é uma exploração poderosa e emocionalmente carregada de como o poder, o medo e o amor paternal podem levar uma pessoa a cruzar linhas que nunca imaginou atravessar - é impossível não se pegar pensando sobre decisão tomaria em uma determinada situação! A série parte desse principio: questionar o significado de ser justo perante o imponderável e até onde um pai estaria disposto a ir para proteger seu filho, mesmo sabendo que o preço a se pagar pode ser caro demais!

Envolvente e provocativa, "Your Honor" vale muito o seu play, mas esteja preparado para perder o fôlego como poucas vezes você experienciou!

Assista Agora

Se você está procurando uma jornada realmente angustiante e que vai te tirar completamente da zona de conforto, você está no review certo! "Your Honor", criada por Peter Moffat (de "A Grande Entrevista") e lançada em 2020 pela Showtime, era para ser uma minissérie, mas graças a sua narrativa envolvente, o sucesso foi tão grande que acabou virando série - e funcionou demais! O fato é que aqui temos um drama com fortes elementos de suspense (psicológico) que mergulha nas profundezas da moralidade, da ética e das complexas dinâmicas de poder. Estrelada por Bryan Cranston (o inesquecível Walter White), "Your Honor" explora com muita inteligência o quão longe uma pessoa está disposta a ir para proteger alguém que ama, especialmente quando o dever e a justiça entram em conflito direto com os laços familiares. Com uma narrativa tensa na sua essência e performances bastante impactantes, "Your Honor" vai te fisgar com a mais absoluta certeza!

A série, basicamente, segue Michael Desiato (Bryan Cranston), um respeitado juiz de Nova Orleans, cuja vida é virada de cabeça para baixo quando seu filho adolescente, Adam (Hunter Doohan), se envolve em um acidente que resulta na morte de um jovem. O dilema moral de Michael começa quando ele descobre que a vítima é o filho de um perigoso chefe do crime, Jimmy Baxter (Michael Stuhlbarg). Enfrentando uma escolha impossível entre entregar seu filho à justiça ou protegê-lo a qualquer custo, Michael se vê descendo em uma espiral de mentiras, manipulações e decisões que desafiam todos os princípios que ele sempre defendeu. Confira o trailer:

Peter Moffat, conhecido por seu trabalho em dramas jurídicos como "Criminal Justice" (que inclusive inspirou o inesquecível "The Night Of" da HBO), traz novamente para tela uma abordagem introspectiva e sombria das mais incômodas! "Your Honor" não é apenas um thriller investigativo, mas sim um estudo sensível das escolhas que fazemos sob pressão e suas complicadas consequências. É impressionante como Moffat constrói a narrativa de maneira meticulosa, tecendo uma rede de dilemas morais (carregadas de decepções) que se desdobram em um ritmo crescente que soa insuportável! Veja, como em "The Night Of" , a série é marcada por um senso constante de tensão e inevitabilidade, com cada decisão levando a outra situação ainda mais complexa - a sensação de que "vai dar m..." é quase insuportável! A direção, liderada por nomes como Edward Berger (de "Nada de Novo no Front") e Clark Johnson (de "Bosch"), sabe disso, então utiliza um conceito narrativo e visual que enfatiza esse ambiente mais opressor de Nova Orleans - como em "Ozark", a atmosfera é fria, refletindo o desespero e a tensão emocional contínua dos personagens. Essas escolhas ajudam a criar uma dinâmica sufocante, onde as paredes parecem se fechar ao redor de Michael à medida que suas ações o colocam em uma posição cada vez mais insustentável.

Bryan Cranston, que já demonstrou seu talento em papéis moralmente ambíguos como em "Breaking Bad", captura com perfeição a dualidade de um homem dividido entre seu papel de juiz imparcial e suas responsabilidades como pai desesperado. Sua atuação é carregada de detalhes, transmitindo o peso das decisões que Michael toma, mesmo quando ele sabe que estão erradas. Hunter Doohan, como Adam, também entrega uma performance sólida, retratando a fragilidade e o medo de um jovem que cometeu um erro trágico e irresponsável - você vai se irritar com ele. Te garanto! Já Michael Stuhlbarg, como Jimmy Baxter, é um antagonista exemplar. Ele traz uma intensidade controlada ao personagem, fazendo de Baxter uma figura ameaçadora, mas também profundamente humana - o que contribui significativamente para a complexidade que a narrativa se propõe a construir. Em "Your Honor" nada é simples!

"Your Honor" é uma exploração poderosa e emocionalmente carregada de como o poder, o medo e o amor paternal podem levar uma pessoa a cruzar linhas que nunca imaginou atravessar - é impossível não se pegar pensando sobre decisão tomaria em uma determinada situação! A série parte desse principio: questionar o significado de ser justo perante o imponderável e até onde um pai estaria disposto a ir para proteger seu filho, mesmo sabendo que o preço a se pagar pode ser caro demais!

Envolvente e provocativa, "Your Honor" vale muito o seu play, mas esteja preparado para perder o fôlego como poucas vezes você experienciou!

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Zona de Confronto

Você vai se surpreender com esse filme! Essa produção dinamarquesa, muito premiada em festivais por todo mundo em 2020, têm muitos méritos e talvez o maior deles seja justamente o de trabalhar a dualidade do ser humano de acordo com o meio (ou condições) em que ele está inserido. Não serão poucas as vezes que você vai se perguntar quem é o "mocinho" e quem é o "bandido" - essa dinâmica se encaixa perfeitamente ao conceito narrativo que os diretores Frederik Louis Hviid e Anders Olholm imprimem na história e acredite: ele vai mexer com suas mais diversas emoções!

Quando um jovem árabe é gravemente ferido por oficiais durante uma operação, toda a comunidade de Svalegarden fica indignada e passa a clamar por justiça. A polícia, preocupada com uma possível insurreição na cidade, aumenta o número de viaturas nas ruas para manter a ordem. Até que os policiais Jens (Simons Sears) e Mike (Jacob Hauberg Lohmann) acabam encurralados durante a patrulha, já que a violência escala após a revelação de novas e chocantes informações sobre a ação do dia anterior. Presos dentro da comunidade para um acerto de contas e envolvidos em uma guerra sócio-cultural, os dois precisam encontrar uma forma de sair daquele ambiente e permanecerem vivos. Confira o trailer (com legendas em inglês):

Antes de qualquer coisa, é preciso alinhar as expectativas: embora "Shorta" (no original) tenha vários elementos que nos direcionem para um ótimo thriller de ação policial (o que de fato existe na trama), o tom independente e autoral do filme também se faz igualmente presente. Em muitos momentos percebemos que a narrativa se torna mais cadenciada, focada nos dramas internos dos personagens e nas relações entre os pares que o roteiro apenas sugere, nos provocando a imaginar "como" e "por quê" aquela determinada tensão vai ganhando uma forma e uma dramaticidade quase insuportáveis.

O filme é de fato muito competente em mostrar os pontos de vista de todos os envolvidos - e o elenco (muito talentoso) ajuda demais nessa construção. A revolta dos imigrantes faz sentido por um lado, uma vez que são tratados pela sociedade como uma espécie de subcategoria de seres humanos, e frequentemente são brutalizados e vistos como marginais ao mesmo tempo, por outro lado, a polícia também tem seus fantasmas para lidar já que está sempre sob uma enorme pressão - o filme humaniza essas situações pelo olhar da "lei" através de Mike e Jens, respectivamente. Aliás, é essa dualidade que nos conecta imediatamente ao caso do norte-americano George Floyd e a onda de protestos do Black Lives Matter nos EUA, porém o roteiro foi mesmo baseado em um caso que aconteceu na Dinamarca em 1992.

Com um estilo parecido ao do Antoine Fuqua de "Dia de Treinamento" e até mesmo do brasileiro José Padilha de "Tropa de Elite", Hviid e Olholm entregam um filme dinâmico, profundo e corajoso, que além de te deixar tenso durante toda jornada, ainda vai te provocar uma série de reflexões - e aqui eu cito uma passagem importante de "Zona de Confronto" quando a mãe de um imigrante diz: “se você sempre é tratado como algo que não é, eventualmente você acaba acreditando que é”! Seja qual for sua percepção sobre o texto, eu te garanto que além do entretenimento, você terá muito o que discutir após os créditos - mas não espere por respostas fáceis!

Vale seu play!

Assista Agora

Você vai se surpreender com esse filme! Essa produção dinamarquesa, muito premiada em festivais por todo mundo em 2020, têm muitos méritos e talvez o maior deles seja justamente o de trabalhar a dualidade do ser humano de acordo com o meio (ou condições) em que ele está inserido. Não serão poucas as vezes que você vai se perguntar quem é o "mocinho" e quem é o "bandido" - essa dinâmica se encaixa perfeitamente ao conceito narrativo que os diretores Frederik Louis Hviid e Anders Olholm imprimem na história e acredite: ele vai mexer com suas mais diversas emoções!

Quando um jovem árabe é gravemente ferido por oficiais durante uma operação, toda a comunidade de Svalegarden fica indignada e passa a clamar por justiça. A polícia, preocupada com uma possível insurreição na cidade, aumenta o número de viaturas nas ruas para manter a ordem. Até que os policiais Jens (Simons Sears) e Mike (Jacob Hauberg Lohmann) acabam encurralados durante a patrulha, já que a violência escala após a revelação de novas e chocantes informações sobre a ação do dia anterior. Presos dentro da comunidade para um acerto de contas e envolvidos em uma guerra sócio-cultural, os dois precisam encontrar uma forma de sair daquele ambiente e permanecerem vivos. Confira o trailer (com legendas em inglês):

Antes de qualquer coisa, é preciso alinhar as expectativas: embora "Shorta" (no original) tenha vários elementos que nos direcionem para um ótimo thriller de ação policial (o que de fato existe na trama), o tom independente e autoral do filme também se faz igualmente presente. Em muitos momentos percebemos que a narrativa se torna mais cadenciada, focada nos dramas internos dos personagens e nas relações entre os pares que o roteiro apenas sugere, nos provocando a imaginar "como" e "por quê" aquela determinada tensão vai ganhando uma forma e uma dramaticidade quase insuportáveis.

O filme é de fato muito competente em mostrar os pontos de vista de todos os envolvidos - e o elenco (muito talentoso) ajuda demais nessa construção. A revolta dos imigrantes faz sentido por um lado, uma vez que são tratados pela sociedade como uma espécie de subcategoria de seres humanos, e frequentemente são brutalizados e vistos como marginais ao mesmo tempo, por outro lado, a polícia também tem seus fantasmas para lidar já que está sempre sob uma enorme pressão - o filme humaniza essas situações pelo olhar da "lei" através de Mike e Jens, respectivamente. Aliás, é essa dualidade que nos conecta imediatamente ao caso do norte-americano George Floyd e a onda de protestos do Black Lives Matter nos EUA, porém o roteiro foi mesmo baseado em um caso que aconteceu na Dinamarca em 1992.

Com um estilo parecido ao do Antoine Fuqua de "Dia de Treinamento" e até mesmo do brasileiro José Padilha de "Tropa de Elite", Hviid e Olholm entregam um filme dinâmico, profundo e corajoso, que além de te deixar tenso durante toda jornada, ainda vai te provocar uma série de reflexões - e aqui eu cito uma passagem importante de "Zona de Confronto" quando a mãe de um imigrante diz: “se você sempre é tratado como algo que não é, eventualmente você acaba acreditando que é”! Seja qual for sua percepção sobre o texto, eu te garanto que além do entretenimento, você terá muito o que discutir após os créditos - mas não espere por respostas fáceis!

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Verdade seja dita

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Virada no Jogo

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Vítima Invisível - O Caso de Eliza Samudio

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Viúva Negra

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Você

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Volta Priscila

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Voo Noturno

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Vórtex

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White Lines

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Wisting

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Your Honor

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Zona de Confronto

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